EN
CA
ES
DEBirgit Maertins
- Nacida en 1960 Altlandsberg cerca de Berlín
- Creció en Berlín Prenzlauer Berg
- Casada, cuatro hijos adultos, cinco nietos
Desde muy temprano fui inspirada, para el uso creativo de colores, por el trabajo de mi abuelo, el pintor local Max Maertins de Neuenhagen. Mi propio camino creativo comenzó, sin embargo, en 2014, cuando encontré el tiempo para reflexionar sobre mis raíces artísticas.
Birgit Maertins
- Nacida en 1960 Altlandsberg cerca de Berlín
- Creció en Berlín Prenzlauer Berg
- Casada, cuatro hijos adultos, cinco nietos
Desde muy temprano fui inspirada, para el uso creativo de colores, por el trabajo de mi abuelo, el pintor local Max Maertins de Neuenhagen. Mi propio camino creativo comenzó, sin embargo, en 2014, cuando encontré el tiempo para reflexionar sobre mis raíces artísticas.
Birgit Maertins
- Nacida en 1960 Altlandsberg cerca de Berlín
- Creció en Berlín Prenzlauer Berg
- Casada, cuatro hijos adultos, cinco nietos
Desde muy temprano fui inspirada, para el uso creativo de colores, por el trabajo de mi abuelo, el pintor local Max Maertins de Neuenhagen. Mi propio camino creativo comenzó, sin embargo, en 2014, cuando encontré el tiempo para reflexionar sobre mis raíces artísticas.
Birgit Maertins
- Nacida en 1960 Altlandsberg cerca de Berlín
- Creció en Berlín Prenzlauer Berg
- Casada, cuatro hijos adultos, cinco nietos
Desde muy temprano fui inspirada, para el uso creativo de colores, por el trabajo de mi abuelo, el pintor local Max Maertins de Neuenhagen. Mi propio camino creativo comenzó, sin embargo, en 2014, cuando encontré el tiempo para reflexionar sobre mis raíces artísticas.
- Principalmente mis pinturas son creadas en acrílico y óleo, pero constantemente amplío esta base clásica experimentando con materiales y sustratos al diseñar collages. En el intercambio con otros artistas, siempre me inspiro en nuevas ideas y técnicas. Me dejo guiar por la magia de los colores y por mi estado de ánimo. Mi imaginación se alimenta cada día de nuevo, ya que vivo, desde 2019, en una finca, que no sólo me ofrece suficiente espacio para trabajar, sino que la naturaleza me invita en toda su plenitud a encuentros inesperados y observaciones sorprendentes.
- Principalmente mis pinturas son creadas en acrílico y óleo, pero constantemente amplío esta base clásica experimentando con materiales y sustratos al diseñar collages. En el intercambio con otros artistas, siempre me inspiro en nuevas ideas y técnicas. Me dejo guiar por la magia de los colores y por mi estado de ánimo. Mi imaginación se alimenta cada día de nuevo, ya que vivo, desde 2019, en una finca, que no sólo me ofrece suficiente espacio para trabajar, sino que la naturaleza me invita en toda su plenitud a encuentros inesperados y observaciones sorprendentes.
- Principalmente mis pinturas son creadas en acrílico y óleo, pero constantemente amplío esta base clásica experimentando con materiales y sustratos al diseñar collages. En el intercambio con otros artistas, siempre me inspiro en nuevas ideas y técnicas. Me dejo guiar por la magia de los colores y por mi estado de ánimo. Mi imaginación se alimenta cada día de nuevo, ya que vivo, desde 2019, en una finca, que no sólo me ofrece suficiente espacio para trabajar, sino que la naturaleza me invita en toda su plenitud a encuentros inesperados y observaciones sorprendentes.
- Principalmente mis pinturas son creadas en acrílico y óleo, pero constantemente amplío esta base clásica experimentando con materiales y sustratos al diseñar collages. En el intercambio con otros artistas, siempre me inspiro en nuevas ideas y técnicas. Me dejo guiar por la magia de los colores y por mi estado de ánimo. Mi imaginación se alimenta cada día de nuevo, ya que vivo, desde 2019, en una finca, que no sólo me ofrece suficiente espacio para trabajar, sino que la naturaleza me invita en toda su plenitud a encuentros inesperados y observaciones sorprendentes.
- Durante los primeros años, el pintor y escultor Ernst Leonhardt de Berlín y el artista excepcional Axel Kentsch de Es Carritxo/Mallorca tuvieron una especial influencia en mí. Al lado de Axel pasé muchas horas en su estudio, intercambié con él ideas sobre el «ver de verdad», sobre el arte y los colores, y como alumna suya realicé mis primeros proyectos propios.
En el estudio de Axel Kentsch en un frenesí de color | © Birgit Maertins
- Durante los primeros años, el pintor y escultor Ernst Leonhardt de Berlín y el artista excepcional Axel Kentsch de Es Carritxo/Mallorca tuvieron una especial influencia en mí. Al lado de Axel pasé muchas horas en su estudio, intercambié con él ideas sobre el «ver de verdad», sobre el arte y los colores, y como alumna suya realicé mis primeros proyectos propios.
En el estudio de Axel Kentsch en un frenesí de color | © Birgit Maertins
- Durante los primeros años, el pintor y escultor Ernst Leonhardt de Berlín y el artista excepcional Axel Kentsch de Es Carritxo/Mallorca tuvieron una especial influencia en mí. Al lado de Axel pasé muchas horas en su estudio, intercambié con él ideas sobre el «ver de verdad», sobre el arte y los colores, y como alumna suya realicé mis primeros proyectos propios.
En el estudio de Axel Kentsch en un frenesí de color | © Birgit Maertins
En el estudio de Axel Kentsch en un frenesí de colores | © Birgit Maertins
- Durante los primeros años, el pintor y escultor Ernst Leonhardt de Berlín y el artista excepcional Axel Kentsch de Es Carritxo/Mallorca tuvieron una especial influencia en mí. Al lado de Axel pasé muchas horas en su estudio, intercambié con él ideas sobre el «ver de verdad», sobre el arte y los colores, y como alumna suya realicé mis primeros proyectos propios.
Uno de los aspectos más importantes del arte para mí es la capacidad de ver. No sólo para el artista, sino también para el espectador. Nuestros sentidos están casi embotados por la avalancha de imágenes a las que estamos expuestos cada día. Pero si te tomas el tiempo y la calma para mirar un cuadro sin distracciones y dejas que lo que ves fluya a través de tu conciencia, sales de tal experiencia con grandes impresiones y sentimientos.
Uno de los aspectos más importantes del arte para mí es la capacidad de ver. No sólo para el artista, sino también para el espectador. Nuestros sentidos están casi embotados por la avalancha de imágenes a las que estamos expuestos cada día. Pero si te tomas el tiempo y la calma para mirar un cuadro sin distracciones y dejas que lo que ves fluya a través de tu conciencia, sales de tal experiencia con grandes impresiones y sentimientos.
Uno de los aspectos más importantes del arte para mí es la capacidad de ver. No sólo para el artista, sino también para el espectador. Nuestros sentidos están casi embotados por la avalancha de imágenes a las que estamos expuestos cada día. Pero si te tomas el tiempo y la calma para mirar un cuadro sin distracciones y dejas que lo que ves fluya a través de tu conciencia, sales de tal experiencia con grandes impresiones y sentimientos.
Uno de los aspectos más importantes del arte para mí es la capacidad de ver. No sólo para el artista, sino también para el espectador. Nuestros sentidos están casi embotados por la avalancha de imágenes a las que estamos expuestos cada día. Pero si te tomas el tiempo y la calma para mirar un cuadro sin distracciones y dejas que lo que ves fluya a través de tu conciencia, sales de tal experiencia con grandes impresiones y sentimientos.