EN
CA
ES
DEBirgit Maertins
- Nascuda el 1960 a Altlandsberg, a prop de Berlín
- Cresqué a Berlín Prenzlauer Berg
- Casada, quatre fills adults, cinc nets
De ben prest vaig ser inspirada per l’ús creatiu dels colors pel treball del meu padrí, el pintor local Max Maertins, de Neuenhagen. Això no obstant, el meu propi camí creatiu no començà fins al 2014, quan vaig trobar el temps per reflexionar sobre les meves arrels artístiques.
Birgit Maertins
- Nascuda el 1960 a Altlandsberg, a prop de Berlín
- Cresqué a Berlín Prenzlauer Berg
- Casada, quatre fills adults, cinc nets
De ben prest vaig ser inspirada per l’ús creatiu dels colors pel treball del meu padrí, el pintor local Max Maertins, de Neuenhagen. Això no obstant, el meu propi camí creatiu no començà fins al 2014, quan vaig trobar el temps per reflexionar sobre les meves arrels artístiques.
Birgit Maertins
- Nascuda el 1960 a Altlandsberg, a prop de Berlín
- Cresqué a Berlín Prenzlauer Berg
- Casada, quatre fills adults,
cinc nets
De ben prest vaig ser inspirada per l’ús creatiu dels colors pel treball del meu padrí, el pintor local Max Maertins, de Neuenhagen. Això no obstant, el meu propi camí creatiu no començà fins al 2014, quan vaig trobar el temps per reflexionar sobre les meves arrels artístiques.
Birgit Maertins
- Nascuda el 1960 a Altlandsberg, a prop de Berlín
- Cresqué a Berlín Prenzlauer Berg
- Casada, quatre fills adults,
cinc nets
De ben prest vaig ser inspirada per l’ús creatiu dels colors pel treball del meu padrí, el pintor local Max Maertins, de Neuenhagen. Això no obstant, el meu propi camí creatiu no començà fins al 2014, quan vaig trobar el temps per reflexionar sobre les meves arrels artístiques.
- Principalment, les pintures són fetes en acrílic i oli, però constantment amplii aquesta base clàssica tot experimentant amb materials i substrats en dissenyar collages. En l’intercanvi amb altres artistes, també en xarxa, sempre m’inspir en idees noves i tècniques diferents. Em deix endur per la màgia dels colors i pel meu estat d’ànim. La meva imaginació s’alimenta cada dia de nou, gràcies al fet de viure des de 2019 a una finca, la qual m’ofereix prou espai per viure i treballar i, a més, la naturalesa em convida amb tota la seva plenitud a trobades inesperades i a observacions sorprenents.
- Principalment, les pintures són fetes en acrílic i oli, però constantment amplii aquesta base clàssica tot experimentant amb materials i substrats en dissenyar collages. En l’intercanvi amb altres artistes, també en xarxa, sempre m’inspir en idees noves i tècniques diferents. Em deix endur per la màgia dels colors i pel meu estat d’ànim. La meva imaginació s’alimenta cada dia de nou, gràcies al fet de viure des de 2019 a una finca, la qual m’ofereix prou espai per viure i treballar i, a més, la naturalesa em convida amb tota la seva plenitud a trobades inesperades i a observacions sorprenents.
- Principalment, les pintures són fetes en acrílic i oli, però constantment amplii aquesta base clàssica tot experimentant amb materials i substrats en dissenyar collages. En l’intercanvi amb altres artistes, també en xarxa, sempre m’inspir en idees noves i tècniques diferents. Em deix endur per la màgia dels colors i pel meu estat d’ànim. La meva imaginació s’alimenta cada dia de nou, gràcies al fet de viure des de 2019 a una finca, la qual m’ofereix prou espai per viure i treballar i, a més, la naturalesa em convida amb tota la seva plenitud a trobades inesperades i a observacions sorprenents.
- Principalment, les pintures són fetes en acrílic i oli, però constantment amplii aquesta base clàssica tot experimentant amb materials i substrats en dissenyar collages. En l’intercanvi amb altres artistes, també en xarxa, sempre m’inspir en idees noves i tècniques diferents. Em deix endur per la màgia dels colors i pel meu estat d’ànim. La meva imaginació s’alimenta cada dia de nou, gràcies al fet de viure des de 2019 a una finca, la qual m’ofereix prou espai per viure i treballar i, a més, la naturalesa em convida amb tota la seva plenitud a trobades inesperades i a observacions sorprenents.
- Els primers anys, el pintor i escultor Ernst Leonhardt, de Berlín, i l’artista excepcional Axel Kentsch, del Carritxó, Mallorca, tengueren una influència especial en mi. Al costat d’Axel vaig passar moltes hores en el seu estudi i vàrem intercanviar idees sobre el fet de “veure-hi de veritat”, sobre l’art i els colors, i com a alumna seva vaig dur a terme els meus primers projectes.
A l’estudi d’Axel Kentsch | © Birgit Maertins
- Els primers anys, el pintor i escultor Ernst Leonhardt, de Berlín, i l’artista excepcional Axel Kentsch, del Carritxó, Mallorca, tengueren una influència especial en mi. Al costat d’Axel vaig passar moltes hores en el seu estudi i vàrem intercanviar idees sobre el fet de “veure-hi de veritat”, sobre l’art i els colors, i com a alumna seva vaig dur a terme els meus primers projectes.
A l’estudi d’Axel Kentsch | © Birgit Maertins
- Els primers anys, el pintor i escultor Ernst Leonhardt, de Berlín, i l’artista excepcional Axel Kentsch, del Carritxó, Mallorca, tengueren una influència especial en mi. Al costat d’Axel vaig passar moltes hores en el seu estudi i vàrem intercanviar idees sobre el fet de “veure-hi de veritat”, sobre l’art i els colors, i com a alumna seva vaig dur a terme els meus primers projectes.
A l’estudi d’Axel Kentsch | © Birgit Maertins
A l’estudi d’Axel Kentsch | © Birgit Maertins
- Els primers anys, el pintor i escultor Ernst Leonhardt, de Berlín, i l’artista excepcional Axel Kentsch, del Carritxó, Mallorca, tengueren una influència especial en mi.. Al costat d’Axel vaig passar moltes hores en el seu estudi i vàrem intercanviar idees sobre el fet de “veure-hi de veritat”, sobre l’art i els colors, i com a alumna seva vaig dur a terme els meus primers projectes.
Un dels aspectes més importants de l’art per a mi és la capacitat de veure-hi. No tot just per a l’artista, sinó també per a l’espectador. Els nostres sentits estan molt col·lapsats per l’allau d’imatges a les quals estam exposats cada dia. Però si hom es pren el temps i la calma per mirar un quadre sense distraccions i deixa que el que es veu flueixi a través de la consciència pròpia, surt de tal experiència amb impressions i sentiments potents.
Un dels aspectes més importants de l’art per a mi és la capacitat de veure-hi. No tot just per a l’artista, sinó també per a l’espectador. Els nostres sentits estan molt col·lapsats per l’allau d’imatges a les quals estam exposats cada dia. Però si hom es pren el temps i la calma per mirar un quadre sense distraccions i deixa que el que es veu flueixi a través de la consciència pròpia, surt de tal experiència amb impressions i sentiments potents.
Un dels aspectes més importants de l’art per a mi és la capacitat de veure-hi. No tot just per a l’artista, sinó també per a l’espectador. Els nostres sentits estan molt col·lapsats per l’allau d’imatges a les quals estam exposats cada dia. Però si hom es pren el temps i la calma per mirar un quadre sense distraccions i deixa que el que es veu flueixi a través de la consciència pròpia, surt de tal experiència amb impressions i sentiments potents.
Un dels aspectes més importants de l’art per a mi és la capacitat de veure-hi. No tot just per a l’artista, sinó també per a l’espectador. Els nostres sentits estan molt col·lapsats per l’allau d’imatges a les quals estam exposats cada dia. Però si hom es pren el temps i la calma per mirar un quadre sense distraccions i deixa que el que es veu flueixi a través de la consciència pròpia, surt de tal experiència amb impressions i sentiments potents.